ダークナイト・ライジングについて、というか映画というものについて（ネタバレあるよ）

『ダークナイト・ライジング』の終盤で展開されるひとつのシークエンスを取り上げよう。それは警官と市民軍が正面衝突して、その中でバットマンとべインが再び対峙するシーンである。

まず、べインが警官を次々と処理し、方やバットマンが市民軍をボコしていくのを、それぞれのやや引き気味のバストショットで交互に見せていく。いわゆるクロスカッティングであるが、グリフィスの時代から多くの映画においてクロスカッティングが効果を発揮してきたのと同様に、ここでも「おお、再びこの二人が会いまみえるのか！」という高揚感を覚える。

そしてついに二人が正面で向き合うとき、カメラは互いに向き合う二人の姿をフルショットでおさめる。後ろでは市民軍と警官たちがなぐり合っている。思わず「キター！」と叫びたくなるとても力強い画だ。

そしてついに始まる二人のなぐり合いもとても素晴らしい。『ダークナイト』では細かいカット割りの末、もはや何してんだかわからなくなってしまったアクション・シーンが、とても的確なサイズとカットで展開される。

そしてバットマンがべインのマスクを肘打ちでぶっ壊した途端、それまでどんなに殴られても憮然としていたべインが突然理性を失い、アドレナリン全開で強烈ジャブを連打してくるわけだが、バットマンがひょいと身をかわしてもべインは構わず、なんと柱に向かってワン・ツーのコンビネーションを喰らわせ、柱にビキっと亀裂が走る。素晴らしい演出だ！

そしてとうとうバットマンがべインを負かし、強烈な一発を喰らわせると、べインは官庁舎（だっけ？）の中に転がりこみ、間髪入れずバットマンがべインをぼこぼこにする。そしてここで注目してほしいのが、屋外から屋内にバトルが移ったことで、周囲のノイズ（警官と市民のなぐり合い）が減じ、突然静かになるところだ。まぁこんなものは人それぞれの好みだが、僕はこういうふっとノイズがなくなって、なぐり合う音が響き渡るようになる演出が好き。

とまぁワンシークエンスについてこれだけ書いてしまったわけだが、しかし映画とはこういうものだと思うわけだ。つまり、「バットマンとべインが再び対峙してなぐり合った結果、べインが我慢し切れず自滅。バットマンの勝利。」という「点と点をつないだあらすじ」を、カメラの位置を決め、カットを割り、細部を演出することで、つまり「点と点の間の中身」を演出することで、映画が映画でしか味わえないエモーションを獲得する。そしてだからこそ、ひとつのシークエンスについて書きたいことがこれほど出てくる。
映画で重要なのは結果ではなく過程だ。このシークエンスに即して言えば、バットマンとべインが再び対峙することが重要なのではなくて、いかにして対峙するかが重要なのであり（ここではクロスカッティングとフルショットへのカメラの引きによって）、バットマンが勝つことが重要なのではなくて、いかにして勝つか（ここではべインが柱をドカドカパンチして自滅することで、あるいは屋外から屋内に舞台が移行することで）が重要なのだ。その過程がどれだけ豊かであるかが、映画の豊かさを決めると思う。



しかしそれに対して、この『ダークナイトライジング』の、とりわけ前半2時間のほとんどのシーンが、ほとんど語るに値しないお粗末なものであることには失望を禁じ得ない。それはあらすじが長すぎるからだ。べインがハイジャックして、キャットウーマンが泥棒して、エネルギー計画がどうのこうのという話をして、バットマンがつかまって、爆破して、市民軍が結成されて、、、とさすがにイベントが多すぎる。これらひとつひとつをしっかり描いたら、5時間ぐらいかかるだろう。
そしてこの映画は3時間弱なわけだが、その結果、ひとつひとつのシーンはただイベントの結果を描くのみであり、観客は物語の「あらすじ」を追わされているに過ぎない。

もっとも象徴的なのが、終盤にゴードン警部が突然つかまって突然裁判されて、氷の上を歩かされるというのを、ゴードンがつかまるところと、ゴードンが弁明するとこと、判決を言い渡すとこをささっと見せて終わっている点だろう。まぁ設定上は即席の裁判　であるとはいえ、しかしこれは裁判なのである。多くの法廷映画が繰り広げてきたような、迫力のある言葉の応酬、自分の全人生をかけて戦う被疑者の感動的な姿、傍聴人の視線の演出など、ここには全くない。つまりここには演出がない。ゴードンがいかに弁明し、キリアン・マーフィー（！）演じる裁判長がいかにして理不尽な刑を命じるかにはまるで興味がないかのように、マーフィーはただそれとなく判決を読むだけだ。
（ちなみに僕ならこのシーンは、画面の手前にキリアン・・マーフィーの顔、奥にゲイリー・オールドマン演じるゴードン警部をパンフォーカス気味に配し、ワンショットで撮りたい笑）

あるいはもっともひどいと思ったのが、マシュー・モディーンの顛末だ。それまで半ば諦めモードで、戦いから逃げていたマシュー・モディーンが、警官の制服を着て、警官隊の中に混じっている。このマシュー・モディーンの表情はどうだ。そして「警察はひとつしかいらない」とつぶやくマシュー・モディーン。われらがマシュー・モディーン！ありがとう！と感動するわけだが、ああなんということだろう、マシュー・モディーンは戦車の爆撃にあって死ぬわけだが、ノーランはマシュー・モディーンの死にざまを撮ることなく、戦車が砲撃するシーンのあと、マシュー・モディーンの死体を見せて満足してしまう。そりゃあ無いぜノーラン。。。

演出があって初めて、好きとか嫌いとかが言えるのだが、この映画には、あまりにも「無演出」で好きとか嫌いとか言える次元に達していないシーンが多々ある。

『ダークナイト』の素晴らしいオープニングを思い出せ。
見事な手さばきで次々と銃撃と金の押収が展開され、バスが突っ込んできて、ようやく主犯のやつがマスクをとると、ジョーカーがお出まし。あれにめちゃめちゃ興奮するのは、「銀行強盗の主犯が実はジョーカーだったから」ではなく、振り向きざまにマスクをとるとジョーカーの恐ろしい顔が現れるという、粋な演出に対してだ。

とまぁ、こんな感じで、結構残念な部分が多い映画だったが、酒場でのアン・ハサウェイの格闘シーンとか、証券取引所からのカーチェイスとか、クライマックスのゴードン警部の頑張りだとか、結構燃えたのは事実。
ということで、別にノーランでもいいから、これ5時間ぐらいにしてリメイクしてくれ。

2012年上半期の映画を（見た範囲内で）振り返る

上半期は春休みに海外行ってた事もあって、序盤はなかなか映画見る時間が無かったのだが、まぁとりあえず2012年上半期に仙台で公開された映画のベストな。
1.ドラゴンタトゥーの女
2.J・エドガー

3.メランコリア
4.SHAME シェイム
5.幸せへのキセキ

6.ラビットホール
7.おとなのけんか
8.永遠の僕たち

他はつまんなかったかな。

適当に寸評すると、

『ドラゴンタトゥーの女』
スタイリッシュという死語を思わず復活させたくなるほどにカッコよくエッジの利いた画面の数々を追っているだけで楽しい作品。
オシャレな建築、橋のショット、回想シーンのドギツい色彩の使い方、リズベットのバイク走行、などなど、ワンカットワンカットが胸躍るゴージャスな画面の連続で、もうこの映画を見ながらなら死んでもいいと思えるほどの贅沢な2時間40分笑
あともちろん、主演二人が最高だったね。

ちなみにデヴィッド・フィンチャーは『ソーシャルネット・ワーク』よりも『ゾディアック』の方がおススメね。
ゼロ年代ベストの一本。

『J・エドガー』
これまた至福の2時間15分。50年代と20年代のシーンが複雑に物凄い速さで交錯しながら（時に相似をなすショットを織り交ぜ）、J・エドガーなる人物とともに歴史の重みそれ自体をスクリーンに焼き付けた大傑作。
実に３人の人物が30年に及ぶこの映画のストーリーを運んでいくわけだが、とりわけエドガーの第一秘書を務め続けた女性を演じたナオミ・ワッツが物凄い存在感。実はこの秘書は映画内でしばしば、あまりにも強行的な姿勢をとるエドガーに不審な目を送るわけだが、それが終盤のあるシーンで、振り向きざまにエドガーへの忠誠を宣言する（「決して表には出しません」）。このシーンの圧倒的強度ね。
つまりそれまで、エドガーの強硬ぶりと秘書の若干の疑心を軸に進行していた映画の表情がここに来てガラっと変わる。映画を見る醍醐味とはこれ。ワンショットでこちらの認識が大転換するというね。それと同じ意味において終盤のエドガーとクライドのやり取りにも心を打たれる。




『メランコリア』
カットが割られ、画面が切り替わるたびに、人々が新しい側面を露呈する。
みなが風船を浮かばせて喜ぶ中、サッとカメラがパンしてシャーロット・ランプリングの姿を捉える瞬間とか、あるいは前方を歩くキルスティン・ダンストと玄関で子供と戯れるキーファー・サザーランドを同時に画面に捉えた、不気味な予感に満ちた俯瞰ショット。
ラストも、わかってても鳥肌モンの衝撃。


『SHAME』
セックス版『ヒストリー・オブ・バイオレンス』とでも言うべき作品。『ヒストリー～』では、男が自分でしでかした突発的な暴力を、その暴力の結果＝死体のショッキングなショットに露呈させる演出であったのに対し、こちらは直前の出来事と現在のシーンをぶつ切りに混在させることで過去と現在を同時に放り込む演出がしばしばとられる。
あと巧いのが、バーで知り合った女と落ち合うシーンね。酔っ払った上司をタクシーに乗せて帰らせるという律儀な姿勢を見せつつ、そこからカットが割られることなく、女の車に即効で乗るファスベンダーを切り取るっていうね。この人物の一側面（律儀な部下）から別の側面（セックス依存症）への移行をワンショットで連続的に見せるのは、『キラーインサイドミー』とかでも見られた演出かな。

特筆すべきはマイケル・ファスベンダーがキャリー・マリガンの歌を聴きながら涙を流すシーンの素晴らしさね。ここで映画が新しい表情を見せる。だから驚くと同時に感動的。
一方でこのような演出が終盤なりをひそめた感は否めないかな、と。例えば雨の中泣き崩れるファスベンダーの姿は、物語上予測される「セックス依存症をやめられない苦痛」という感情をただただ表象しているに過ぎず、この姿が我々の認識をゆさぶるわけではない。そこらへんがちと惜しい。


『幸せへのキセキ』
マット・デイモンが動物園の購入を決意する瞬間を、娘がとびきりの太陽光に包まれて動物たちにエサをやるショットだけで描くこと。
ストーリー上の重要な転機を、ワンショットだけで納得させてしまえる剛腕っぷりが素晴らしい。
あとはエル・ファニングがマジで(ry

旧作では、『歴史は女でつくられる』、『ノスフェラトゥ』、『ある夜の出来事』、『木と市長と文化会館』、『吸血鬼』、『カンパニーメン』、『ショートカッツ』あたりがマジで素晴らしかった。

この世で一番面白いスパイロメトリー学！

スパイロメトリー

　換気能力を計測。換気障害の検出に役立つ。

　まずは下の図を頭に入れる。

　まず二つの残気量について考える。機能的残気量（FRV）とは、安静呼気時に換気されない（気道内に残っている）空気量のことを指す。一方で残気量(RV)とは、最大呼気時に（それでもなお）換気にあずからない空気の量である。

　安静呼気と最大呼気において、もっとも異なるのは、それに使う力である。安静呼気は、肺の弾性収縮力を使っている。すなわち、空気を吸い込んで膨らんだ反動で肺が収縮している。よって、安静呼気時にはこの肺の弾性収縮力とそれに抵抗する圧力＝胸郭の外向きの力がつりあっている。

⇒＜安静呼気時の力のつり合い＞肺弾性収縮力＝胸郭弾性拡張力・・・＊１

　一方、安静呼気を超えて空気を吐き出すためには、筋力を使う必要がある。最大呼気とはこの筋力を使って力がつり合った時点の呼気をさす。

⇒＜最大呼気時の力のつり合い＞肺の弾性収縮力＋最大呼気筋力＝胸郭拡張力＋気道抵抗・・・＊２

　吸気側については、吸気予備量（IRV）だけを問題とすればよい。吸気予備量とは、吸気筋力を最大限駆使することで、安静吸時に加えて吸い込める空気の量である。

　よって、最大吸気時（＝吸気予備量Max）においては、この筋力とそれに抵抗する力がつりあっているということになる。

⇒＜最大吸気時の力のつり合い＞最大吸気筋力＝肺の弾性収縮力＋胸郭弾性収縮力・・・＊３

さて、以上の式、そして各指標の関係性（安静呼気→機能的残気量、最大呼気→残気量、吸気予備量→肺活量）をふまえてさまざまな疾患によっておこるスパイロメトリー上の変化を考えてみよう。

たとえば、①神経筋疾患によって、呼吸筋力が衰えると、呼気筋力、吸気筋力がともに低下する。すると、＊２において、最大呼気筋力の値が、＊３において、最大吸気筋力の値がそれぞれ減少するので、最大呼気量、最大吸気量がそれぞれ減少する。

これはスパイロメトリー上における、吸気予備量と呼気予備量の減少を意味するから、それぞれに対応して、肺活量の減少、残気量の減少に至る。これを図1で再現することでその他の指標の増減も決定できる。

⇒吸気量↓、全肺気量↓、肺活量↓、残気量↓、機能的残気量→

次に、②肥満や火傷によって、胸郭弾性力が上昇した場合を考える。

胸郭弾性力は上の式＊１～＊３すべてに出てくるため、これらすべての指標に影響を及ぼす。

＊１において、胸郭弾性拡張力が上昇すると、正常時の安静呼気量を吐き出すために必要な肺の弾性収縮力が上昇するため、（それができないがために）安静呼気量が低下する（よって一回換気量が減少する）。

＊２においても右辺が上昇するため、正常時の最大呼気量を再現するためには最大呼気筋力を上昇させなければならない。このとき（１）筋力の上昇がないと仮定すると、最大呼気量が減少する（よって、残気量が上昇する）。一方、（２）筋力の上昇を達成することで、最大呼気量を維持することができる（よって、残気量も不変）。

＊３でも筋力上昇の有無で考えれば、肺活量、及び全肺気量の増減を推測できる。すなわち、筋力↑⇒肺活量→、筋力→⇒肺活量↓（厳密に言うと、一回換気量が減少することを加味すると、筋力が上昇しても肺活量の減少は避けられないようである）

③閉塞性肺疾患によって気道抵抗が上昇した場合を考える。

気道抵抗が関連するのは、＊２だけであるから＊２だけを考えればよい。さて、＊２において、気道抵抗が増大すると、右辺が上昇する。よって、正常時の最大呼気量を維持するためには左辺も上昇しないといけない。つまり筋力の上昇が必要となる。

筋力が上昇しないと考えると、最大呼気量が減少する（よって、残気量が上昇する）。

④一方、閉塞性肺疾患のうち肺気腫型のCOPDをおこすと、肺の弾性収縮力が減少することが知られている。肺の弾性収縮力は式＊１～＊３すべてに登場するので、多くの指標が変動することが推察される。

＊２においては、呼気筋力が上昇すれば左辺を維持できるが、筋力が上昇しなければ最大呼気量の減少にいたる（すなわち残気量の減少）。

＊３においては、右辺が減少するから、今度は最大吸気量が上昇する（正常時よりも低い筋力で正常時の吸気量を達成できるので、まだ余力があるため）。よって、全肺気量が上昇する。

＊１においては左辺が減少するので、そのまま安静呼気量の減少⇒一回換気量の減少と言いたくなるところだが、この変化は換気量の減少ではなく、換気速度の減少という結果に反映されることになる。よって、換気量の一秒量（ELV1）が減少する。

以上で大方の現象を考察できたと思う。以下は、詳しくは書かないが、上とは逆の論理的思考によって原因疾患の特定法を考える。

たとえば、肺活量の減少がみられた場合。

肺活量を減少させるのは、吸気量の減少である。吸気量の減少は、すなわち最大吸気のつり合いの式における左辺の減少or右辺の上昇であるから、肺の弾性収縮力の減少や筋力の低下などが考えられる。

つまり、式＊１～３、そして各指標の因果関係（安静呼気→機能的残気量、最大呼気量→残気量、最大吸気量／吸気予備量→肺活量）を踏まえることで、おおよその原因疾患を考えることができる。

参考文献：東北大学医学部講義プリント
　　　　　　標準呼吸器病学（医学書院）

mixiはオワコンじゃない！！

嘘、オワコン。

『ノスフェラトゥ』レビュー

監督：ヴェルナー・ヘルツォーク

 

これはものすごい傑作。

ムルナウによるサイレント版のリメイクであるが、このカラー映画として生まれ変わった世にも恐ろしい吸血鬼映画によって、このノスフェラトゥなる物語が内包する優れた構造がムルナウ版ともども見事に浮き彫りになったといえよう。それは、必ず「すでに」異変が起こって「しまって」いる、という現在完了形の物語構造である。

ルーシーはオープニングから「すでに」悪夢にうなされているのであり、ノスフェラトゥは気付くと「すでに」ベッドサイドにいるのであり、ネズミの群れは「すでに」街を占拠しており、街の人々もまた「すでに」気がおかしくなっているのである。我々はその都度、光景によって、「起きてしまった」異変に気付かされる。

つまり、光景が物語のすじに先行している。

「すでに異変が起きてしまっており、その帰結を光景として見せる」という、この現在完了形の暴力は、黒沢清のホラー映画にも見受けられる（黒沢映画では常に、人々は気付くと「すでに」気が触れている！）。現在完了形の暴力によって、見る者は「遅れていた」ことに気付かされる。気付いた時には、世界は変わってしまっているのであり、その事に遅れて気付くとは何と残酷な事だろうか！

 

現在完了形の暴力によって、いつしか秩序が乱され、世界はそのコントロールを失う（失ってしまったことを知らされる）。さらにこの映画がすごいのは、その世界の転倒が、我々の世界をもかく乱してくることだ。それは例えば以下のシーンによってだ。

ペストが蔓延した（とされる）街の広場で、人々がダンスや食事をしている。ルーシーは人々の気が変になったと思い、逃げるように歩いていくが、食事をする人々がルーシーを引きとめ、「最後の晩餐だ」と告げる。

ここで我々は、ある種の薄気味悪さを覚えながら、これが「最後の晩餐」なのだと知り、人々の気がふれてしまったわけではないと安堵する。しかし次の瞬間、突然画面がジャンプカットされ、そこにいたはずの人々が消え去り、「最後の晩餐」を大量のネズミが食べている光景が出現する。

まるで説明のつかないこの一連のシークエンスは、我々自身の世界をもかく乱してくる恐ろしいシーンだ。

 

さて、それにしてもこの映画は歪なテンポ、テンションで進んでいく。サイレント版以上に慌ただしく物語は進行し、人物描写もほとんどない。しかし、たとえばノスフェラトゥがジョナサンの指を吸い、さらに彼に迫ってくるシーンや、ノスフェラトゥがベッドサイドにやってくるシーン、あるいはジョナサンがノスフェラトゥの屋敷を詮索するシーンなど、今度は過剰な持続＝長回しで演出される。要らないシーンは徹底的に省き、クライマックスはこれでもかというくらい見せる、というような極めて潔い演出であろう。

「人それぞれ」リベラル

さて、今回は映画評論家の大寺眞輔氏のTweetへの共感を表すとともに、改めて現在の社会の環境とかを見つめるために、ちょっと覚書程度のものを書いてみようかと思う。
大寺氏自身の問題意識は、日本の映画環境のあり方にあって、Tweet自体はそこへ向けてのものではあるが、しかし（これはあらゆる大寺氏のTweetに言えるが）その射程は映画環境の枠にとどまらず、より一般的な社会的問題意識へと昇華され得るものだ。


と、調子に乗った書き方はこれぐらいにして、さっそく大寺氏のTweetを
→http://blog.ecri.biz/?p=1697


・文化的選良、あるいは自己規範の形成について　


やや乱暴な要約かもしれないが、要するに大寺氏の問題意識は、かつて映画ファン（シネフィル）達が形成していた「シネフィル共同体」内での映画の消費だけでは、もはや映画は生き残れない。なぜなら、以前はSNSが普及しておらず、シネフィルの意見はシネフィルの意見としての権威を持っていたが、SNSが普及してしまった今、シネフィルの意見とふつーの人の意見が同じ重み（軽さと言うべきか）を持って受容されるからである。
そしてもちろんふつーの人の意見へのシネフィル的応答は、「いや、映画の趣味なんて人それぞれでしょ？」で片づけられる。
つまりかつてシネフィル共同体が有していた権威＝映画をめっちゃ見てるすごいやつらという認定が無くなった今、その失われた権威にしがみついて発言している限り、誰も見向きもせず、あるいは内輪のノリとして消費され、映画は資本主義の流れとともに消失せざるを得ない。


この問題意識をより一般的なワードと記号によって再構築するならば、以下のようになるだろう。


マスメディア全盛時代において人々に圧倒的な影響を与えていた「文化的選良」の権威はいまや失われ、人々はSNSを通じて自由に自分の価値観を発信できるようになった。
それは一見、多様な価値観の衝突によるより豊かな文化的空間を創造するかにも思えるが、現実には多様な価値観は衝突することなく、「価値観は人それぞれ」という大義のもとにあらゆる言説は同じ軽さでネット上に埋没している。


これをFacebook的な言説空間と呼びたい。その空間は以下の性質によって特徴づけられる。


人々は自由に意見を発し、自己の価値観の表明を嬉々として行っているものの、それは「イイネ！」というほとんど相槌と変わらないレベルの評価に安住する類のものであり、個々人の文化的スキル、価値観の変容が起こる契機は乏しい。


「人それぞれ」という一見リベラルで好ましいようにも見えるこのワードが、実は人々の価値観の衝突と議論を抑制し、結果として各々の自律と発展を妨げている。これを私は、「自己規範の喪失」と呼びたい。
自己規範とは何か。私の解釈では、絶え間ない文化的、学問的な自律と発展をめがけ、多様な言説を自身の中で再構築することで形成される自己のライフスタイルであり思考の枠組みであり、価値の階層である。
つまり、「自己規範が失われる」とは、異なる価値観を擁護することや批判することを恐れ、「イイネ！」という「一応の承認＝何も言ってないに等しい相槌」をすることで安息を得ることが常習化することである。
自己規範の形成は他者の擁護と批判を伴う。なぜなら他者への言及は常に自己への反省を促すからである。

・「人それぞれ」リベラルへの抵抗としての「愛の表明」、または「『暇倫』的試み」

　さて、以上見てきた要素を再構成すると、以下のようになる。

SNSによって人々が自分の意見を発信できるオープンな場が出来た事で、それまでの権威主義的／選良主義的なものはその力を失い、あらゆる意見が等価なものとしてネット上に溢れかえり、それらは「イイネ！」という無差別な承認に安住することを余儀なくされている。その結果、社会で権威的に、しかしある種の尊敬を受けながら維持されていた「価値階層」が失われ、人々に自己規範の刷新を促すような社会的環境が失われつつある。

大寺氏も、この「選良集団」の権威によってそういった集団に伴う「内輪感」が打破されたことを好意的に見つつも、やはり「人それぞれ」という名のもとにあらゆる言説（例えば映画批評）が等価に消費される現状には問題を感じている。だからといって、選良主義的な自意識過剰な振る舞いをしたところで、誰からも見向きもされないだろう。

これに対する新たなあるべき「選良の姿勢」として、大寺氏は具体的な表現ではないものの、ある種の方向性を打ち出している。

自分が愛するもの、歴史、教養、これら全てを捨てるべきと言う意味ではありません。しかし、それらを他人にも愛してもらうためのルールや作法全てが変化したと思うのです。私たちに必要なのは創意工夫です。そして同時に、これらを自分の身元保証として使うことは、たぶんもうできない。

まあ、自分でもひねくれ者だなあと思わないでもないです（笑）。でも同時に、自分があんまり好きじゃない映画を本気で擁護してるアメリカとかの論評読むと、なるほどそういう愛もあるかとなびいて肩入れし始める自分がいるのも本当なんですよね～

蓮實さん山田さんが編集した「季刊リュミエール」でも、ウェイン・ワンの『スラムダンス』を表紙にした13号に一番インパクト受けたし。それは、彼がさほど重要な映画作家とまでは成長しなかった現在から振り返ってもそう。あれはとても勇気ある決断だったと思う。そしてそこに愛を感じる。

つまり、SNS時代における「各々の多様な自己規範の衝突による新たな価値の醸成」の可能性は、その自己規範の「ぶつけ方」にあるのだ、という事ではないだろうか。　　　自分の教養をそのまま自堕落な自意識のもとで垂れ流すのではなく、あるいは自己規範を絶対化して他人に押し付けるような傲慢なやり方とは別のやり方で愛を表明すること。そういった方策に活路を見出している。
　で、ここで話は飛ぶのだが、國分功一郎氏の『暇と退屈の倫理学』という試みにはそのような「新たな価値の醸成」の兆しがうかがえる。というのも、『暇と退屈の倫理学』を（かなり乱暴に）要約すると、「暇つぶしに映画見るのはアリだと思うよ。だけどどうせ映画見るならガチで見てみなよ。そっちの方がQOL高いよ。」というものであって、これは「暇と退屈」という人類共通の身近な悩みを切り口に、文化的教養へのコミットメントを促すものであると解釈できるからだ。しかも、國分氏は近いうちに、「欲望と快楽」に関する著作を出すと公言しており、人それぞれに楽しいことしてればいいのか、それともやっぱり映画や音楽やその他もろもろの文化にも、選良が存在しており、そういった選良の導きを受けることでさらに楽しい人生が可能になるのか、という問題提起へと至ると予想しているのだが、だとすると本格的な文化的教養への導きの書になるのではないだろうか。

自己規範と社会規範

以下の、マッキンゼーの田中祐輔氏のTweetを見てほしい。

　てか就職できなくてウジウジ言ってるくらいなら、マジで中国でもブラジルでも行けばいい。成長中の国なら何かしら仕事くらい見つけられるはずだしその経験は絶対に将来的に意味がある。んなこともできないでネットでウジウジ言ってるブタはもう野垂れ死んでくれ。

親も悪いよなー。仕事しないでダラダラしてる子供なんて追い出せばいいのに。ウチのオヤジは、塾でも習い事でも僕から言い出して土下座してお願いするまでは何もお金払ってくれなかったし、就活で僕が外資系の投資銀行を全部落ちて弱ってる時も「お前ごときが受かるか」と高笑いするオヤジだった。

大学の必修科目として半年間「生命力強化プログラム」を導入して欲しい。選択科目は、①ロシアのマグロ漁船、②ブラジルの鉱山、③中国の工場みたいな。生命力強くなるし、成長中の国で一定の期間過ごすのは意味がある。

Tweetの順番は投稿の順番から一部変更したが、氏の論理構造はこの順番で見るとわかりやすいだろう。要するに、今の若者はだらしない⇒俺は生命力あった。みんな生命力持たなきゃダメだろ⇒若者をマグロ漁船へ！という事である。

あるいは茂木健一郎氏のこのTweetを参照してほしい。

教育課程におけるカリキュラムは、それが子どもたちに与える感化と便益を通して精査されるべき。その意味では、現行のカリキュラムは決して最適なものとは限らないと思う。中学校でダンスが必修化されるそうだが、将棋も必修にした方が集中力や考える力がつくのではないかと昨日思った。

日本人は英語を話す力が相変わらずないが、英語による演劇を必修にすれば、ずいぶんと風景が変わる。考えてみると、私たちが「学校」にあてはめているカリキュラムは、知識偏重だった頃の思い込みに基づく、化石のような側面がないとも言えない。カリキュラムのビッグ・バンが必要だろう。

コンピュータのプログラム能力は現代人に必須だが、それが十分に教育されているという話は聞かない。日本史や世界史の細かい人名や年号を聞く入試問題も、それに向けられた授業ももはや時代錯誤。日本の停滞は、化石化したカリキュラムがもたらしていると言ってもよい。

重箱の隅をつつくような歴史教育、試験はナンセンスだが、歴史を知ること自体には価値がある。世界のさまざまな場所で、さまざまな年代にどのようなカリキュラムが存在したか。それを知ることで現代が相対化される。バッハの時代には、音楽はりっぱな主要教科だった。

見ればわかるように、茂木健一郎氏による教育への提言だが、その内容は英語演劇の必修に将棋の必修にコンピュータの必修に、と盛りだくさんである（笑）これは推測の段階を出ないが、おそらく茂木氏の脳内には、「こういう奴が社会に必要だ」という具体的な学生像があり、その実現のために公教育の変更を提案するというもので、はっきり言えば「独断のまどろみ」に過ぎない。

しかしその論理構造は上の田中祐輔氏と類似しており、自己規範を社会規範にすり替えているのである。

自己規範はあくまで自分自身が生きていくうえで参照する軸やマニュアルであり、それをそのまま他人に適用する事は妥当ではない。巷で言われるワタミ的体育会系マッチョイズムも同じ論理構造を持っており、別にある人が「サービス残業をもらわなくても、俺はお客様の笑顔のために働くんだ！」と思う事は勝手だが、それを組織内の規範とする事は全くもって危険極まりないことであり、現に自殺者が出ている。

社会規範とは、ある人が望む人生を実現するためのものではなく、社会で生きる全ての人達が「自分が価値をおく理由のある生を生きる」事を可能にするような公共原理であるから、ここに自身の経験に基づく独断的な自己規範を適用することは不合理なのである。